A seguir, fiz um passo a passo do meu processo de pintura dos cenários.
A primeira coisa a ser feita é a busca por referências visuais.
Depois disso faço alguns esboços em papel para escolher o melhor ângulo para o cenário. Definindo a composição, eu faço um desenho maior e mais detalhado ( que é este aí em cima) mas, mesmo assim, não me preucupo em fazer um desenho limpo, pois este será só a base da pintura!
É chegado o momento de digitalizar a imagem e para isso eu uso um scaner ou, se a imagem for muito grande, uma câmera digital com uma boa resolução.
Antes de por a mão na wacom eu volto à prancheta e faço o estudo de cores em aquarela, lápis de cor ou pastel seco, como mostrado na imagem a baixo:
É nessa hora que eu penso e até mesmo arrisco algumas cores e vejo se essas tonalidades vão funcionar ou não! No caso dessa animação, como já fiz alguns estudos de ambientação, já tenho quase tudo "pronto" na minha cabeça.
Agora eu vou para um programa de pintura digital, eu uso geralmente o Photoshop, Painter ou o ArtWeaver, este último não muito conhecido, mas uma excelente opção para se trabalhar com as chamadas pinturas naturais, ao estilo Painter, pois possui quase todas as ferramentas do software da Corel, mas muito mais leve pois exige pouco do PC, muito menor ( cerca de 20MB contra 400MB do Painter) e o melhor: é Freeware. Mais informações no site da desenvolvedora alemã Boris Eyrich: http://www.artweaver.de/index.php?en_version
A primeira etapa digital é colocar algumas cores chapadas, tendo como referência a imagem pintada à mão:
É importante gastar um tempo com essas coisas que vimos até aqui pra evitar muita dor de cabeça depois (ênfase no muita, pois com certeza alguns probleminhas irão surgir).
Agora chegamos à parte mais divertida para alguns e mais chata para outros: o acabamento!
Para essa imagem eu usei somente o photoshop, com vários layers e channels para facilitar ajustes de cor em cada parte da figura, como as velas, o mar, o céu, etc.
Para dar um "ar" de pintura, eu usei vários brushes diferentes, alguns pegos na internet outros feitos por mim.
Uma dica valiosa: depois que fizer algumas manchas de cor e volumes com o brush, procure usar algumas ferramentas como o Smudge ou o Blur para criar alguns efeitos de pinceladas!
É importante que a imagem esteja com uma boa resolução para facilitar a hora de pintar os detalhes. Esta imagem foi pintada em com uma resolução de 300DPI, uma resolução padrão de imagem impressa, mas cerca de 4 vezes maior que a resolução de um monitor comum. Além disso, em centímetros, ela tem o dobro do tamanho que precisará ter na edição final. Tudo isso para eu poder caprichar nos pequenos detalhes.
Continuo usando os mesmos pincéis, só que agora com pontas menores e habilitando a função "shape dynamics" na janela de brushes, opção esta que só funciona com tablets.
Uma outra dica é usar a ferramente Dodge/Burn para pequenos realces de brilho e sombra. Eu disse pequenos, cuidado ao usar essa ferramenta para a imagem não ficar muito saturada ou muito escura!
O reflexo foi feito duplicando o barco e espelhando-o verticalmente. Depois é só diminuir a opacidade na janela dos Layers e escolher um modo como Multiply ou Ligthen na mesma janela, pra ajudar no efeito de transparência
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Agora o grande final! Depois da imagem já estar toda "texturizada", eu faço os últimos ajustes de cor, usando recursos como o Levels, Hue Saturation e Color Balance, e defino a ambientação da cena!
Todo o processo, tirando a busca por referências, levou cerca de 14 horas, e é bem provável que faça mais alguns retoques até a hora da edição/composição das cenas!
